Los Mejores Álbumes Paraguayos del 2022

"Un gran poder conlleva una gran responsabilidad" decía la archifamosa frase que el tío Ben pronunció a Peter Parker en Spiderman, el super héroe de Marvel Comics. Desde entonces esas fueron las palabras que motivaban al arácnido a aparecerse cada vez que ocurría algún crimen en la ciudad de New York, y así defender a los buenos de los malos. 

¿Era necesario que Parker arriesgue su vida cada día sin descanso para hacer justicia solo porque tenía poderes que adquirió al ser picado por una araña? Porque incluso, nadie, obsolutamente nadie lo obligaba a hacerlo; tampoco recibía pago alguno por salvar vidas quedando herido muchas veces y hasta se ganaba muchos enemigos solo por hacer la existencia de los ciudadanos menos cruel y más tranquila. Entonces ¿Porque lo hacía?... Bueno, tal vez solo porque creía que era lo correcto y era necesario. El tenía un don y sentía que tenía la responsabilidad de usarlo.

Y es por eso que también volví, tras haber sentenciado que  los tiempos del blog 4L4Music habían acabado. Por más difícil que se me torne continuar, sé que tengo un don y con ello también la responsabilidad de dejar mi opinión de algo que me apasiona.

También creo que en este mundo de la música, son estos comentarios y reconocimentos por personas que perciben el arte como algo que debe ser analizado e interpretado los que a veces crean, motivan o potencian artistas a seguir creando en base a la aceptación de sus obras. Solo hay que mirar cuantos artistas han surgido gracias a ser apoyados por pequeñas reseñas de Pitchfork, NME, Stereogum o Consequence of Sound y miles de de páginas más en internet. 

Por eso creo si tan solo una persona escucha un disco o una canción que descubrió gracias a ver que aparecía en un humilde blog llamado 4L4Music y le gusta, ya hace la diferencia. Primero porque cumple con su fin y segundo porque uno es mejor que cero, la cantidad que habría sido no existiera este espacio que busca dar a conocer música que muchos no tienen la posibilidad de conocer como sí la tengo y la seguiré teniendo porque repito, es algo que me apasiona.

Esto anteriormente era un espacio de opinión, y siento  que por el mucho trabajo que conlleva escribir reseñas, recomendaciones y demás ideas que hay en mi cabeza lo mejor será que continúe momentáneamente como un lugar para presentar mis listas de fin de año, las famosas 6 listas, dos de cada categoría que las llamo anglosajonas, iberoamericanas y nacionales, que me sirven mucho para organizarlas mejor.

El 2022 año ha sido un buen año, creo más para la música íbero que la anglo, por eso verán las listas de la primera categoría mencionada tendrán más entradas, mientras que las otras contarán con una extensión más pequeña que antes. En cuanto a la músíca nacional, las dos listas quizás son las más largas que he hecho para un solo año, y hay un montón de buenos trabajos que quedarán fuera pero espero sea para dar el espacio a quienes creo de verdad deben ser escuchados.

Las listas de lo mejor de la música nacional, tanto de discos como de canciones las considero como una unidad, son muy diferentes una de otra por los artistas y trabajos diferentes que cada una destacan, tanto así que se complementan. Mi intención por lo tanto fue que ambas listas juntas fueran la mejor representación posible de lo descado en nuestro país a nivel musical, siempre apuntando a la música como expresión de la juventud y de la búsqueda de la perduración en el tiempo.

Estos son algunos discos del 2022 que estuvieron en consideración, que no forman parte de la lista pero merecen ser escuchados por igual.

"Corazón de Hierro" de Salamandra, "The Luxury Archives EPs del 1 al 6" de JODI, "Lado A" y "Lado B" de Marcelo Soler, "Deja Vu" de Tribu Sónica, "19" de Darko, "Fiction" de Polyfiction, "Endles Era" de Chino Corvalán, "Legado" de Berta Rojas, "Aratiri (2021)" de Tekovete, "Funk'chula Airlines" de Funk'chula, Desconectados de "Desconectados", "Seguridad Pública" de Yung Lucy, "Sonido Chuli" de Sonido Chuli, "Raven & Band" de Raven, "Not For Plikis" de Eneveku, "Beach Valley" de Riverwave 川の波, "Saber subir y bajar" y "Serotonina" de Qetsy, "Joparaparlante" de Altamirano, "The Ninja Adventures Vol. I" de BHS & Equals, "Maquetas" de Paraguanoise, "Debajo del Ruido" de Blaya_,"El Jardín" de Kong. "Mermerlada" de Pornostars, "¿Cuando se acaba esto?" de BHS & Johnny Cutz, "Señales" de Nhandei Zha, "Amnsesia" de Angeles Caídos, "Redención" de mediconhana, "Construcción (2021)" de Victoria Mussi, "Matices" de La Séptima Py, "Efecto Mariposa" AVROG,  y "Puesta del Sol" de Across & NEVU.

Ha sido un año fantástico para la música de nuestro país, con una cantidad impresionate de lanzamientos. Espero sean bien representados en la siguiente selección de los 20 mejores discos paraguayos del año

20

Guarania Lofi

Mac DeMarce

Género: Lofi/Bedroom Pop

Canción Estella: Mis noches sin ti

La Guarania es el mayor tesoro musical del país, por ello tantos músicos que la consideran sagrada no se animaron darle una nueva versión, limitándose a interpretarlas para lo que fueron concebidas. Marcelo Rodriguez intenta romper ese paradigma con este EP versionando 5 de los más grandes clásicos separados por silencios largos, con introduciones de estética retro o efectos de apoyo como los disparos de guerra en "7 notas musicales", un material que puede servir como testimonio de que la mayor creación musical del país tiene mucho aún por darnos en manos jóvenes.

19

La Nostalgia Lovecraft

Onironauta Project

Género: Dance/Electronic

Canción Estrella: Mi Órbita

El proyecto de Aldo Benitez, nos da esa sensación de ser participes de una fiesta espacial llena de invitados. El disco se sostiene muy bien en su duración pese a contar con varios pasajes instrumentales en su primera mitad, y esto es gracias a las colaboraciones que se encuentran repartidas, algunas resultando un poco sorprendentes (el panelista de TV Augusto Pizurno en su faceta rapera), pero en su mayoría muy efectivas (Flor y Raulo en la sensacional "Mi Orbita" o Paty Latorre aportando incluso gemidos en "Climax"). No es un disco netamente electrónico, hay muchos instrumentos involucrados que hacen que la musica funk y disco aquí se sienta tan viva.

18

Lo Mágico y Lo Místico

La De Roberto

Género: Pop

Canción estrella: Para Viajar

Por muy cliché que suene, es el disco de madurez de Roberto Ruíz Diaz, el popular "Chirola" en el cual se muestra más reflexivo, como un padre que intenta dar el ejemplo. También es su disco más experimental hasta la fecha, aunque ya se veía un cierto cambio de estilo con su banda, los Kchiporros. De igual forma, él es un hombre del pop nacional y consciente de ello es que las canciones aquí siguen teniendo ese sonido accesible muy propio de sus composiciones, que son contagiadas a los numerosos colaboradores del disco. Sí, es como si estuviera describiendo un álbum de Damon Albarn/Gorillaz.

17

Humalama

Sol Gómez

Género: Pop /Folk

Canción Estrella: Impulsiva

Resulta increíble como en solo 4 canciones una músico puede ofrecernos su carta de presentación como artista, dejándonos desesperadamente con ganas de más. Surgido del interesantísimo sello Música Okape, Sol Gómez tiene en su voz cálida, que recuerda más a las exponentes de los 60s y 70s que a las contemporáneas, la capacidad de adaptarse a distintos géneros como lo demuestra en este material, que se inaugura con un soul/blues introductorio pasando por un pop rock emocionante, un midtempo vintage para terminar con un fabuloso y emotivo cierre, que cuenta con la acertada participación del arpa paraguaya.

16

Irreal

Yug Rich

Género: Experimental

Canción Estrella: Por Ti

"Esta es música centennial... no lo entenderías". Yug Rich es un músico de soundcloud de pura sepa, aunque puede que tras este fantástico debut, su tiempo fuera de las grandes ligas estén contados. El disco es una rareza, pero no porque las canciones lo sean sino debido a que uno no siempre espera al escuchar un álbum que luego de un tema de reggaetón suene una canción de R&B, para luego ser relevada por animado número punk. A veces no funciona, pero aquí "irrealmente" sí, convirtiendose en una muy entretenida playlist.

15

La Introspección

Mejor Amigo

Género: Indie Pop/Synth Pop

Canción Estrella: Ay Jaswana

Mauri Román es probablemente uno de los productores más influyentes a nivel nacional de la última década, si una canción tiene calidad o suena ampulosamente popera en nuestro país casi siempre está firmada por el que es baterista de Villagrán Bolaños. Tras tanto tiempo de estar detrás de escena, este año se animó a publicar un álbum en solitario con el nombre de Mejor Amigo, entregándonos una amalgama de sonidos ayudado por sus colegas Franco Ocampo y Roberto Ruiz Díaz en la música y letra, y la verdad que al escuchar el material se nota mucho la influencia de ambos. La gran variedad del disco (culmina con un extenso numero electrónico junto a Vera Brothers) hace que no pierdas la atención en ningun momento y lo escuches de principio a fin.

14

Conceptos

Mocasinos

Género: Beat Music

Canción Estrella: Onda Joro

Luego de un EP debut que llegó a tener repercusión incluso a nivel internacional, Mocasinos ¿debían cumplir con las espectativas? Al parecer la mochila no les pesó, de hecho ni si quiera se pusieron una. Se mantuvieron fieles a su sonido y concepto como banda y entregaron otra muy entretenida colección de canciones en homenaje al pop sesentero. Y como anticipaba su single promocional, una adaptación de los Stone Roses, también hay más de eso aquí pues se los puede escuchar adaptando clásicos como "If I Fell" y "Will You Still Love Me Tomorrow?" cambiando cómicamente en este segundo, la palabra mañana por Mariana.

13

Ánga Meztiza

Las Hijas de La Alquimia

Género: Latin Rap

Canción Estrella: Calma la Ansiedad

El dúo femenino de rap oriundo de Ciudad del Este, tras su formidable debut a finales del año pasado no se han tomado el más mínimo descanso y publicaron meses después un EP que para nada supone ser una colección de descartes, sino todo lo contrario,  por el sonido elegante que poseen es claramente un paso adelante, mostrándonos toda la versatilidad de Ingrid y Stefania en 4 canciones. Así, en el disco se involucran en géneros como el reggae, el jazz rap, el hip hop más lofi y hasta el dembow. Una confirmación que Las Hijas de la Alquimia son el presente y futuro del hip hop nacional.

12

Dawn/Dusk

Runik

Género: Electronic/Ambient House

Canción Estrella: Twilight

En su segundo disco, y probablemente el mejor, el dúo conformado por Casper Keys y Guillermo Corvalán hacen ese tipo de música que más que escucharla hay que imaginarla, en este caso como un gran travesía por la estatosfera divido en dos partes diferenciadas, no solo por las pistas que dan el título al disco, sino  por las propuestas sonoras en ambas partes. La primera, Dawn es más ambient, parecida los trabajos de Jon Hopkins, aunque también cuenta con momentos bailables e incluso emotivos, y en el cual están sitadas las dos colaboraciones vocales estelares. La segunda parte Dusk es más experimental, con percusiones más fuertes y en donde las pistas se extienden más de lo habitual. Esto es Runik pisando con fuerza, queriendo dejar huella en la electrónica nacional.

11

¿Vas a Llegar?

Sari Carri

Género: Latin R&B

Canción Estrella: ¿Qué Buscas?

Sari Carri ya era una de las artistas en ascenso más prometedoras del panorama musical paraguayo, nada más le faltaba un material que la lleve al estrellato definitivo. Como normalmente suele pasar con las artistas de R&B de norteamérica, para lograr que su material y sus canciones suenen vanguardistas, Sari se ha asociado con algunos de los productores jóvenes más importantes de la actualidad como Alvso, Kamba Música o Franco Ocampo, y hasta Mati de Los Ollies participa para un remix de su mayor hit. El resultado es un disco sobrio, muy sensual, con canciones de temáticas amorosas que musicalmente tienen todas unos ciertos aires tropicales. Escucharlo se siente como estar una noche en un cuarto hotel con vista a la playa esperando por alguien que no sabes si va a venir.

10

Lo Oculto y El Placer

Yung Lucy

Género: Trap/Reggaetón

Canción Estrella: Esmeralda

David Soley, exvocalista de metal, dió un giro a su carrera al publicar produciones de dark trap y experimentales con la adopción de su alias Yung Lucy, convirtiéndose rápidamente en un referente nacional debido a la gran rapidez con la que lanzaba materiales discograficos bajo su propio sello Bad Vibes. "Lo Oculto y el Placer" su ya sexto material en 3 años se siente como el punto de inflexión en su carrera, una con mayor exposición (apariciones en TV y formar proyectos más pop como ZIMOS), además de  probablemente contar con más y mejores trucos de producción aprendidos. Es de largo su trabajo más accesible, siendo la mejor prueba de ello sus nuevas canciones de reggaetón, en las cuales ya se lo siente asumiendo su papel de superestrella.

 

09

​Deora

Genbuu

Género: Experimental

Canción Estrella: Cuando Ya No Estés Aquí

Inexplicablemente lo muy poco se habla de Thiago Sotto mejor conocido como Genbuu, que en un EP que no supera siquiera los 10 minutos de duración nos da una probada de todo lo que promete como artista. Si bien la versatilidad track tras track es lo que más te sorprendente del álbum en su primera escucha, no se queda atras la impecable producción para un lanzamiento independiente como este,  a cargo de (por el momento) productores "desconocidos" como Reeso, Diordakid o Ener G. Muy pocas canciones a nivel nacional han sonado tan finas como la tropical "En la espalda me arañas" o el R&B embriagante de "Carita de Angel".

08

لا ت​خ​ش​ى ش​ي​ئ​ا

Qetsy

Género: Footwork

Canción Estrella: Xibalba

Qetsy es el rey del Footwork paraguayo. Lo que antes parecían jugueteos en sus tropecientos lanzamientos en bandcamp, ha llegado hasta un nivel de perfección que yo almenos no pensaba que lograría. Pero claro, el trabajo trajo su recompensa y como el título en árabe de este disco hace hace referencia "No tengas miedo de nada", él no lo tuvo para nada. Este álbum tiene una cierta continuidad con su trabajo anterior pero aquí resulta más notorio el uso predominante de los teclados más que los samples, dándole un aspecto más futurista a su música que esta siendo caracterizada por el ritmo, ritmo y más ritmo. Creo que ya deberían de estar llamándolo para producir a otros artistas.

07

Interlucidos

Cuerpos Celestes

Género: Hip Hop/Experimental

Canción Estrella: Gemas

Cuerpos Celestes es la gran revelación del año, el dúo experimental de Estrella Báez y Marko rompen los esquemas en la musica hip hop en Paraguay tomando influencia de la corriente más creativa del género (hay retazos de Denzel Curry, Jpegmafia y hasta Run The Jewels en la secuencia). En este EP conceptual en donde se conectan las 5 canciones conformando una sinfonía en el que no solo hay rap y trap, sino también momentos muy pop especialmente cuando Baéz toma el micrófono para cantar, lo tiene todo para convertirse en referente de una nueva corriente de músicos de Hip Hop . El tema central es sin dudas "Gemas" que con su bajo sombrío y juguetón sample nos pone a saltar como nunca.

06

Utopía

Tam Bkl

Género: Art Pop/Experimental R&B

Canción Estrella: c.h.o.i.c.e.

El álbum debut de Tamara Bakaleiko es uno de los más valientes que se recuerde en la música nacional en mucho tiempo. Con lo difícil que se hace lanzar un álbum bien producido en nuestro país, la joven artista no solo logra publicar uno con un sonido extraordinario en su primer intento, sino que anima a ir en contracorriente ofreciendo un material netamente experimental. Las referencias a Björk son muy obvias empezando ya con el título, y se hacen más presentes en la música, que problemente se trate del mayor logro del colectivo de Marcelo Soler y compañía que se haya oído hasta la fecha. La escucha completa supone un viaje etéreo, en donde la voz de Tam, más que captarse por los oídos también es parte de las sensaciones que nos provoca la música.

05

Se Hizo de Noche

Ciudad Mansa

Género: Indie Rock

Canción Estrella: Buen Augurio

El ex Nine Bits, Seba Elizeche formó su nueva banda Ciudad Mansa en 2019, junto a músicos con quienes tuvo contacto y que admiraba mientras aún tocaba. La agrupación publicó un fanstástico álbum debut el cual posee un equilibrio perfecto, pues las canciones no llegan a ser puramente rockeras, y tampoco intentan ser un producto mainstream. Y si bien el indie rock es la etiqueta que usamos para generalizar lanzamientos como este, "Se hizo de noche" evita tener una etiqueta tan obvia presentándonos también canciones tropicales como "Veneno" o una balada folk como "Las Líneas". A diferencia de otros cantantes de indie rock, Elizeche tiene voz de baladista clásico y eso hace que la gran colección canciones suenen aún más poderosas.

04

PONG

BHS & Undress Cinco-Mil

Género: Hip Hop

Canción Estrella: Romance

Recuerdo que en una reseña a BHS había dicho que Ariel Soler necesitaba hallar la voz que pueda acompañar y encajar en sus infecciosos beats, y al parecer ya ha encontrado a la pareja musical perfecta. Andrés Selich, quien se hizo conocido por Kita Pena, y más tarde se fue alejando de la atención para formar una carrera en solitario muy respetada como rapero, fue la pieza que faltaba. Como ellos dan a entender, este es un disco entre dos amigos que la pasan chill una noche, comiendo spaguetti y jugando ping pong para luego reflexionar sobre las condiciones humanas, todo musicalizándose con la obra de uno de los mejores beatmakers del país.

03

Cabo Maya

Cabo Maya

Género: Indie Pop

Canción Estrella: TXT

No ha habido un disco como el debút de Cabo Maya, antes de Cabo Maya en nuestro país, porque claro esto es música pop contemporánea, lo que encuentras en spotify como recomendación cuando escuchas musica anglosajona. Producido por el "rey midas de las tendencias" nacional Mauri Roman este trabajo no solo se queda en poder transmitir buenas vibras, también se nota el perfeccionismo para que esa buena vibra llegue acompañado con el sonido más envolvente posible. Pero la gran virtud del trabajo esta en las composiciones, en las melodías y en las letras que tienen ese mismo espíritu de la música pop de los 60s, pero traídas a la actualidad.

02

Some Evening Coffee

Veceere

Género: Dream Pop

Canción Estrella: Everlasting

Una de las bandas de rock alternativo que prometían lanzamiento tras lanzamiento ha sido Veceere, quienes al parecer han llegado al sonido que tanto buscaban desde sus inicios. Se los oyen influenciados por el rock británico, aquel de climas más invernales, lo cual encaja perfectamente con el concepto de la banda, y posiblemente esa sea una de las razones por la que mayormente las composiciones del disco esten en inglés. La secuencia de canciones es maravillosa, casi sin vacios entre una pista y otra a favor de la unidad del álbum. Hay momentos en donde se experimenta con otros géneros, principalemente cuando hacen su aparición las colaboraciones de Meli Santacruz, Belén Pinto y Seba Elizeche. Escuchar "Some Evening Coffee" es como dice el título, tomar una placentera tasa de cafe mirando a la ventana el cielo nublado una tarde de invierno.

01

Mercurio Vivo

Passiflorx

Género: Indie Folk

Canciones Estrellas: Parte, Jacarandá, Sol

Passiflorx es un supergrupo paraguayo, conformado por Paty Latorre (Midistroy, Deadflower), Lucero Sarambi (Sarambi Apoha, El Brujo y sus Cromáticos), Diego Peña (Los Chamos del Momento) y Angel Crosa (Los Perplejos, Deadflower), que ha publicado un material que podría revolucionar el folk nacional como nadie lo había intentado desde tiempos de La Secreta.

De las 10 canciones que conforman el álbum, varias ya eran conocidas por el circuito capitalino en donde Passiflorx venía tocando desde su fundación en 2019, y el hecho de saber que estas composiciones tuvieron su tiempo de maduración se hace muy notorio escuchando este trabajo, uno que se siente que ha sido grabado cuidando los más minimos detalles.

Es un disco conceptual, desde la portada que nos muestra al grupo desde el interior de una casa que ha sido acogida por las plantas y en cuya punta se divisa la raíz de un árbol. Las canciones tienen como tema central a la naturaleza, que siempre está ahí para nosotros, para darnos sombra, oxígeno, luz en la oscuridad, agua para beber, un mundo para vivir; pero que muchas veces no le prestamos importancia. "¡Por qué no me miras? Estoy acá" dice Latorre en Jacarandá.

Así también hay temas que cuestionan otros asuntos, como cuando en "Marte" nos habla de la desidia del gobierno para con su gente o en el enérgico final "Mercurio" que critíca a la sociedad y las empresas que destruyen los bienes naturales del mundo. Por cierto, de ahí el titulo "Mercurio Vivo", relacionando tanto a la materia natural como a los seres humanos.

Musicalmente el disco entra en la categoría de indie folk fusionando el folclor nacional con la música rock, pero se muestra abierto a otros sonidos, demostrado en la aparición de una guitarra flamenca en "Interludio" o en el post rock experimental en la magnífica "Jardín".  La voz de Latorre apoyada con la de Lucero Sarambi suena estelar e imponente en este disco, más que en cualquier trabajo previo de la artista y la mejor prueba de ello es la interpretación en "Sol".

Algo que me gustaría apuntar (y esto puede que sea muy personal) es que al escuchar este LP se siente como el estar oyendo y desgustando uno de Radiohead. De hecho, la canción "Espejo" bien que podría haber salido de la cabeza del dúo Yorke/Greenwood. Y sí, manteniendo esta comparación no sería descabellado llamar a Mercurio Vivo (con un concepto diferente, claro) el "Ok Computer del 6x8".

Un maravilloso álbum de un grupo que se tomó su tiempo para entregarnos una obra de arte conceptual que seguramente en vivo se engloba aún más con la puesta en escena. Passiflorx con solo este trabajo puede que ya este reservando un sitial entre los actos más importantes del música paraguaya moderna. 

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