"Un gran poder conlleva una gran responsabilidad" decía la archifamosa frase que el tío Ben pronunció a Peter Parker en Spiderman, el super héroe de Marvel Comics. Desde entonces esas fueron las palabras que motivaban al arácnido a aparecerse cada vez que ocurría algún crimen en la ciudad de New York, y así defender a los buenos de los malos.
¿Era necesario que Parker arriesgue su vida cada día sin descanso para hacer justicia solo porque tenía poderes que adquirió al ser picado por una araña? Porque incluso, nadie, obsolutamente nadie lo obligaba a hacerlo; tampoco recibía pago alguno por salvar vidas quedando herido muchas veces y hasta se ganaba muchos enemigos solo por hacer la existencia de los ciudadanos menos cruel y más tranquila. Entonces ¿Porque lo hacía?... Bueno, tal vez solo porque creía que era lo correcto y era necesario. El tenía un don y sentía que tenía la responsabilidad de usarlo.
Y es por eso que también volví, tras haber sentenciado que los tiempos del blog 4L4Music habían acabado. Por más difícil que se me torne continuar, sé que tengo un don y con ello también la responsabilidad de dejar mi opinión de algo que me apasiona.
También creo que en este mundo de la música, son estos comentarios y reconocimentos por personas que perciben el arte como algo que debe ser analizado e interpretado los que a veces crean, motivan o potencian artistas a seguir creando en base a la aceptación de sus obras. Solo hay que mirar cuantos artistas han surgido gracias a ser apoyados por pequeñas reseñas de Pitchfork, NME, Stereogum o Consequence of Sound y miles de de páginas más en internet.
Por eso creo si tan solo una persona escucha un disco o una canción que descubrió gracias a ver que aparecía en un humilde blog llamado 4L4Music y le gusta, ya hace la diferencia. Primero porque cumple con su fin y segundo porque uno es mejor que cero, la cantidad que habría sido no existiera este espacio que busca dar a conocer música que muchos no tienen la posibilidad de conocer como sí la tengo y la seguiré teniendo porque repito, es algo que me apasiona.
Esto anteriormente era un espacio de opinión, y siento que por el mucho trabajo que conlleva escribir reseñas, recomendaciones y demás ideas que hay en mi cabeza lo mejor será que continúe momentáneamente como un lugar para presentar mis listas de fin de año, las famosas 6 listas, dos de cada categoría que las llamo anglosajonas, iberoamericanas y nacionales, que me sirven mucho para organizarlas mejor.
El 2022 año ha sido un buen año, creo más para la música íbero que la anglo, por eso verán las listas de la primera categoría mencionada tendrán más entradas, mientras que las otras contarán con una extensión más pequeña que antes. En cuanto a la músíca nacional, las dos listas quizás son las más largas que he hecho para un solo año, y hay un montón de buenos trabajos que quedarán fuera pero espero sea para dar el espacio a quienes creo de verdad deben ser escuchados.
Le toca el turno a la música de Iberoamérica, expresión utilizada aquí para englobar a los países de habla hispana/portuguesa de nuestro continente y el europeo, pero también dando espacio a músicos anglos con raíces latinas.
Este año ha sido uno tremendo para la música "íbero", con Bad Bunny y Rosalía como banderas. El primero ha sido el simbolo del éxito, siendo el artista más escuchado del mundo una vez más y llegando a romper estadísticas logrando una nominación al album del año en los Grammys gringos. La segunda representa la aceptación de la crítica logrando la calificación más alta de Metacritic este año con 94.
Pero la música de estos sectores del mundo, es claramente más que solo ellos y con la siguiente lista la intención es demostrar que este año ha sido realmente muy bueno, incluso mejor que el anglosajón.
20
Potente hit rockero como los que ya no hay por estos latres. La banda bogotana salta a la escena internacional queriendo devolver esa rabia que el género necesita.
19
Tremenda canción folk con toques de dream pop con el que María Ayarza parece haber encontrado su sonido y que cuenta además con un climax final sencillamente brillante.
18
Colaborando con sus compatriotas de Safety Trance ha perfeccionado el perreo apocalíptico que ya había propuesto en "Prada/Rakata" con este potente tema que si tuviera pitidos de sensura no tendría casi letra.
17
Una oscura, enigmática y sexy balada que nos engancha con su riff de guitarra y una voz con tanta personalidad que nos recuerda a aquellas grandes de la canción romantica en español del pasado.
16
Markusiano, como era conocido antes de ser el referente del post punk actual, hace canciones con mucha honestidad y esa es una de sus grandes virtudes. En esta habla sobre como pese a ser artista, y esa condición lo vuelva famoso, él es una persona normal que hace lo mismo que cualquiera.
15
El Valle Encantado
Feli Colina
País: Argentina
Feli Colina
País: Argentina
Una grandilocuente pieza con aire espiritual, de percusiones chamamés y un piano embrujado en donde Colina casi cual Patti Smith, recitando nos habla sobre lugares a donde le gustaría volver y que tanto añora.
14
Andrea (feat. Buscabulla)
Bad Bunny
País: Puerto Rico
Bad Bunny
País: Puerto Rico
Único momento del último disco de Bad Bunny en donde pareciera ser que se tomó más tiempo en hacer una canción. Queda demostrado que el puertoriqueño es un buen letrista, decribiéndonos a detalle la vida de Andrea, representada en voz de Raquel Barrios de Buscabulla.
13
¿Quién dice que una canción punk no te puede hacer llorar? Esta enérgica pieza del grupo madrileño revelación del año es una ráfaga emocional que te hará reflexionar sobre afrontar la vejez y los últimos días de vida.
12
Solo Silvana Estrada con su peculiar voz puede hacernos sentir que quien está interpretando la canción esta sufriendo por amor sin sonar exagerada. A uno se le pone la piel de gallina apenas la mexicana llega al estribillo de este blues de tenues apariciones instrumentales.
11
La única canción que se sale del molde en el más reciente álbum de Tulipa Ruiz. Una fascinante pieza que combina el funk, el rock y los sintetizadores que parecen cruzarse uno con otros como una batalla intergaláctica, mientras la paulista no dice "Toco o terror, teco rapé, truco" y nos pone a bailar.
10
Un lento ritmo caribeño bien marcado, a los que se suman bajos potentes como violonchelos. percusiones pingpongnescas y luego gigantescas como yunques golpeando el piso, clarinetes y todo lo que pueda sonar tropical, es lo que reúne la colombiana para musicalizar su mundo de ciencia ficción, que más que bailable resulta hipnótico.
09
Esto es reggaetón para quienes gustan del jazz y la música de club por igual. La sensacional apertura de Motomami tiene tantos detalles que se van descubriendo con el replay, y tal como repite Rosalía ("Yo me transformo") la canción se trasnforma a medida que va avanzando. ¿La letra? Bueno, empieza con quizás una mofa para ella misma: ¿Chica que dices?
08
La canción del nuevo disco de Niños del Cerro que resume perfectamente el trabajo, mostrando la evolución del grupo que ya supera el estatus de ser una mera banda de rock and roll, tirando hacia el post rock con angelicales saxofones incluidos. Algo que se mantiene es claramente que los estibillos siguen siendo el momento especial de la canción.
07
El proyecto de uno de los Sotomayor se une con las dominicanas que revolucionaron el merengue con el dembow para este oscuro número dance. Ambos mundos combinan en la perfección, los versos acelerados de las Acevedo fluyen en la electonica afro que el productor mexicano hace brillar.
06
La banda capitalina es una de las joyas escondidas que tenía bien guardada el indie argentino. El conjunto que se caracteriza por incluír instrumentos poco habituales en la música pop como violines y acordeones ya viene con varios álbumes bajo el brazo, pero tal vez su mejor momento de reconocimiento esté por llegar, o a menos eso lo anticipa "La cuesta del Sol" su mejor canción hasta la fecha, una que nos prepara para ese viaje que queremos repetir una y otra vez.
05
Al escuchar a Ralphie Choo resulta muy difícil no pensar de que se trata de una versión masculina de la propuesta de Rosalía. Esta bulería futurista adornada por muchos efectos en bucle y un gancho principal que es su propia voz entrecortada manejada como un sample, nos habla de una chica que le gusta llamar la atención. Casi podemos imaginarla preparaádose para salir mientras la música nos va excitando con palmas y melodías gitanas.
04
Es el mejor single de Julieta Venegas en casi una década, de un muy contagiante ritmo disco que lleva el sello y firma de Alex Anwandter. En él se habla de una relación que ya no se siente como antes. Julieta nos dice que pese a las justificaciones, se da cuenta que ya no es amor lo que siente la otra persona. Su estribillo repitiendo la palabra "no" ha sido uno de los ganchos más pegadizos del año.
03
La canción más importante hasta ahora de la artista, que supuso un cambio en la música que venía sacando. Por supuesto que los sintetizadores y el cello siguen ahí, pero ahora suenan con más intensidad, mientras la centroamericana canta como nunca antes sobre como toda materia del mundo también forma parte de ti en cierto modo. Recuerda mucho a los soundtracks de Sakamoto la verdad.
02
Yo no califico personas, califico música. Una vez dicho y aclarado esto, estamos ante un temazo de la nueva ola del rock latinoamericano juntando a dos grandes exponentes de la música alternativa mexicana. Un surf rock especial para ir a toda velocidad por la carretera que es la mejor que ha hecho Señor Kino en su carrera, quienes estaban teniendo un increíble ascenso tras su ultimo álbum, mismo caso para Ed Maverick, quien se había recibidi de nuevo genio continental con "eduardo". Es una pena que la separación de los primeros ya se vea como inminente.
01
"El hit del verano" dice la portada de este sencillo que si vivieramos en un mundo justo lo sería. Uno de los más talentosos músicos de chile se animó con un ritmo caribeño para presentarnos su canción más personal hasta el momento (sus composiones normalmente trataban más de personajes que de él mismo). Contándonos su experiencia como chileno en Europa, con mucha sátira e humor en la letra, esta excelente pieza tropical te invita a bailar y a ser parte de ella, mientras nos da la lección de no somos tan diferentes a los de otro lado del charco.
