El año 2018 nos ha traído de todo en cuanto a discos y lo mejor (peor para quien tiene que confeccionar una lista) es que el nivel de la gran mayoría fue muy parejo. No ha habido lanzamientos descomunales ni discos tan exhaustivamente promocionados y eso colaboró para que por lo menos el top ten no sea tan previsible de hacer esta vez.
Debo confesar que me llevó mucho trabajo realizar esta selección puesto que si bien en el análisis final he tenido un claro ganador o ganadora, las demás posiciones me resultaron todo un problema pues es tan doloroso relegar a puestos tan bajos a obras asombrosas como dejar fuera del cupo a otras.
Como aclaración final, en cuanto a Nicolas Jaar, que es chileno pero está radicado en USA, lo he dejado en esta ocasión en la clasificación anglosajona porque considero que su más reciente proyecto Against All Logic es como su álter ego gringo y de hecho su disco no tiene un solo verso en español, así que creo que es mejor que pertenezca a esta lista.
Pues bien, es hora de revelar de una vez a los más grandes, 50 discos, mas de 600 canciones, esto es: Los mejores álbumes anglos del 2018.
Obs: Todas las imágenes fueron extraídas de las cuentas de instagram de los artistas o de youtube, excepto en donde se especifique.
TOP 50
50) FIREPOWER –
JUDAS PRIEST (Reino Unido)
Los dioses del metal demostraron que todavía se puede hacer un disco clásico del género sin sonar anticuados. En Firepower se escuchan feroces así como en sus épocas doradas.
49) EVERYTHING IS LOVE – THE CARTERS (USA)
En 2016 Beyoncé acusó. En 2017 Jay-Z respondió. En 2018 el matrimonio se reconcilia y lanzan por sorpresa (típico) su primer álbum en conjunto con buenos traps y R&B. Ahora todo es amor.
48) HOPE DOWNS - ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER (Australia)
El rock alternativo rítmico de los 80's tiene a unos nuevos herederos en la banda de Melbourne, con canciones de ganchos pop fáciles y guitarras embriagantes, nada más efectiva que esa combinación.
47) INVATION OF PRIVACY – CARDI B (USA/República Dominicana)
Hay que admitirlo. Desde Nicki Minaj que no teníamos una figura femenina en el rap tan relevante como Cardi B y su disco debut es de lo mejor del hip hop hecho por una mujer en años. Sí, es así.
46) HISTORIAN – LUCY DACUS (USA)
Lucy Dacus no hace nada diferente de lo que ya se ha hecho con anterioridad, entonces ¿qué la hace tan descable? Indudablemente su voz, delicada y que junta lo mejor de Joni Mitchel y Thom Yorke.
45) MUDBOY – SHECK WES (USA)
Sheck Wes, fue el inquietante personaje nuevo que nos trajo el sello de Kanye West y aunque su estilo no sea nada sobrenatural, tiene lo necesario: el espíritu para hacer a sus canciones pegadizas.
44) SONGS OF PRAISE – SHAME (Reino Unido)
Una nueva generación de rockeros británicos ha nacido, una que esta dispuesto a devolver al rock en su lugar. El post punk rabioso de los jovencísimos Shame es una clara muestra de esta nueva ola.
43) DIRTY COMPUTER – JANELLE MONAE (USA)
La Janelle es una perfeccionista de pura cepa, eso queda más que comprobado en su último disco visual y conceptual la que la convierte por fin y merecidamente en una superestrella del R&B estadounidense.
42) ROOM 25 – NONAME (USA)
La rapera de Chicago nos cuenta historias de manera magistral y nos regala un poco de su poesía tan exquisita sobre bases de jazz y soul psicodélicos en un disco reposado pero de igual manera poderoso.
41) HIVE MIND – THE INTERNET (USA)
41) HIVE MIND – THE INTERNET (USA)
La afinada producción de Steve Lacy más la interpretación de una de las voces más queridas de la música negra actual, Syd, más los bajos contagiosos de Patrick Paige II entregaron su mejor producción hasta la fecha.
40) YOUR QUEEN IS A REPTILE – SONS OF KEMET (Reino Unido)
Desde hace tiempo que el jazz no sonaba tan entretenido, y todo gracias a las percusiones tribales (a cargo de dos bateristas) y los instrumentos de viento como la tuba que tocan estos geniales hijos de Kemet.
39) TESTING – A$AP ROCKY (USA)
Injustamente ignorado por muchos medios al terminar el año, el último disco de Rocky nos confirmó una vez más porque él es uno de los raperos que mejor sabe manejar la combinación entre la psicodelia y el hip hop.
38) FREEDOM'S GOBLIN – TY SEGALL (USA)
El camaleonico héroe reciente del rock este año nos ha entregado su equivalente al "white album", un disco que entretiene por explorar las diferentes vertientes del estilo de manera excitante y ambiciosa.
37) YEAR OF THE SNITCH - DEATH GRIPS (USA)
Foto: Oliver Walker/Getty Images
Death Grips está a punto de crear otro estilo musical como lo hizo con "The Money Store" pues cada vez suenan más a rock aunque mezclen de todo un poco. Este disco es otra memorable experimentación del conjunto.
36) TA13OO – DENZEL CURRY (USA)
Death Grips está a punto de crear otro estilo musical como lo hizo con "The Money Store" pues cada vez suenan más a rock aunque mezclen de todo un poco. Este disco es otra memorable experimentación del conjunto.
36) TA13OO – DENZEL CURRY (USA)
Uno de los nuevos próceres del SoundCloud Trap surgidos este año que demuestra todo su potencial hasta ahora en un trabajo que aunque pueda ser calificado como trap brilla por sus momentos pop.
35) SINGULARITY – JON HOPKINS (Reino Unido)
El maestro inglés de la electrónica atmosférica llena las enormes expectativas creadas ante su nuevo trabajo entregándonos su obra más orgánica, en donde los pasajes y los silencios aparecen en el momento justo.
34) POST – JEFF ROSENSTOCK (USA)
Los temas políticos vuelven a sonar fuerte en el punk gracias a Jeff Rosenstock que apunta contra el gobierno de Trump en una opera punk con vaivenes emocionales que se combinan a la perfección,
33) VETERAN – JPEGMAFIA (USA)
El premio al disco más vanguardista del año se lo lleva JPEGMAFIA. "Revolution 9" fue lanzado hace 50 años pero la música de hoy sigue sonando igual, a un collage sonoro perturbante y adictivo.
32) VIRTUE – THE VOIDZ (USA)
Julian Casablancas desesperadamente quiere volver a salvar al rock y con este disco en donde electrónica y rock se fusionan exitosamente como muy pocas veces en esta década puede decirse que estuvo cerca de lograrlo.
31) LITTLE DARK AGE – MGMT (USA)
Tuvo que pasar 10 años para que por fin MGMT entregara su disco más entretenido y redondo, producidos por Ariel Pink e inspirándose en The Cure o Pet Shop Boys lograron un puñado de grandes canciones pop.
30) TRANQUILITY BASE, HOTEL & CASINO – ARCTIC MONKEYS (Reino Unido)
Para su regreso después de 5 años, la banda de Alex Turner volvió a cambiar radicalmente su estilo por uno que recuerda a los 50's, Nick Cave, Leornad Cohen o David Bowie. Su tema central: Un hotel solitario alojado en la luna y una historia de amor.
29) BLACK PANTHER: THE ALBUM – KENDRICK LAMAR AND VARIOUS ARTISTS (USA)
Nadie era el más indicado para hacer la banda sonora de la película más reivindicativa a la cultura negra que Kendrick Lamar. En él muestra su otra faceta, la de productor y lo hace tan bien que las colaboraciones brillan todas por igual.
28) KIDS SEE GHOSH – KIDS SEE GHOSH (USA)
Kanye West y Kid Cudi por fin entregaron su tan ansiado disco colaborativo, uno de tan solo 7 pistas pero que explora sonidos nunca antes asociados con la carrera de ambos creando un universo loco y adictivo.
27) LUSH - SNAIL MAIL (USA)
Vendida por los medios como el futuro del indie rock, Snail Mail confeccionó en este disco varias de las melodías guitarreras más hermosas del año inspirada por la ola alternativa de los 90's. Como un estudio lo dijo, las guitarras ahora pertenecen a las mujeres.
26) IN A POEM UNLIMITED – U.S. GIRLS (USA/Canadá)
Meg Remy arremete furiosa en contra la injusticia hacia la mujer y el machismo existente Norteamérica pero con canciones rock con tintes soul y hasta funk que te invitan a bailar además de reflexionar.
25) JOY AS AN ACT OF RESISTANCE - IDLES (Reino Unido)
Los IDLES en 2 años de carrera ya se están convirtiendo en una de las bandas de rock más representativas de nuestra generación y eso se debe a su estilo único (parecen rudos pero no lo son) que ahora con furia nos hablan de que la felicidad es la solución a los problemas.
24) ORDINARY CORRUPT HUMAN LOVE – DEAFHEAVEN (USA)
La banda de black metal para hipsters sorprende al entregar su obra más melódica y cercana al post rock y shoegaze que nunca, pero siguen sin olvidar sus altas dosis de guitarras que los hicieron unos gigantes en esto.
23) DEVOTION – TIRZAH (Reino Unido)
Foto: Vía Deuchlandfunk
La debutante inglesa ha sido la revelación del año. En compañía de la experiente Michachu nos ofreció canciones de amor con un R&B experimental que suena íntimo y es como el "Blonde" de las chicas millenials.
La debutante inglesa ha sido la revelación del año. En compañía de la experiente Michachu nos ofreció canciones de amor con un R&B experimental que suena íntimo y es como el "Blonde" de las chicas millenials.
22) WIDE AWAKEEE – PARQUET COURTS (USA)
¿El mejor disco de Parquet Courts? Prefiero llamarlo el mejor hecho hasta ahora, casi sin fisuras, con un rock contagiante y potente que va uno tras otro y que si cierras tus ojos te darás cuenta que suena como si lo estuvieran tocando en vivo enfrente de tí.
21) I’M ALL EARS – LETS EAT GRANDMA (Reino Unido)
Para ser muy jóvenes, Rosa Walton y Jenny Hollingworth tienen un talento musical impresionante. En este su nuevo trabajo, con ayuda de su compatriota SOPHIE crean un pop futurista de sintetizadores bailables impecable y fascinante.
20) BEYONDLESS – ICEAGE (Dinamarca)
19) TWIN FANTASY [FACE TO FACE] – CAR SEAT HEADREST (USA)
Will Toledo reinventa uno de sus discos lo-fi más aclamados desde la escena under convirtiéndolo en una obra maestra de la vida adolescente de esta década, dándonos de paso una muestra de como en tiempos de música digital los LP pueden hacerse un día con bajo presupuesto y terminarlos como uno de verdad quería en el futuro.
18) 7 – BEACH HOUSE (USA)
La carrera del dúo de dream pop casi no presenta fisuras. Para su último disco "7", como su nombre lo puede insinuar nos entregan un sonido cuasirreligioso con amalgamas de psicodelia y un rock portentoso. Pero las grandes protagonistas vuelven ser las atmósferas creadas por los sintetizadores.
17) SOME RAP SONGS – EARL SWEASTSHIRT (USA)
Foto: Steven Taylor
Earl alcanza al fin la plenitud como ya lo hicieran varios de sus ex compañeros de Odd Future. Some Rap Songs es como entrar a su mente, a sus recuerdos que son breves y que van pasando uno tras otro, musicalizados por medio de samples que remiten a trabajos de productores clásicos del hip hop como RZA o discos como Madvilliany.
Earl alcanza al fin la plenitud como ya lo hicieran varios de sus ex compañeros de Odd Future. Some Rap Songs es como entrar a su mente, a sus recuerdos que son breves y que van pasando uno tras otro, musicalizados por medio de samples que remiten a trabajos de productores clásicos del hip hop como RZA o discos como Madvilliany.
16) NEGRO SWAN – BLOOD ORANGE (Reino Unido)
Otro que ha hecho su mejor obra hasta ahora es el cisne negro Blood Orange, inspirándose mayoritariamente en la música de Prince el productor Londinense nos habla de las dificultades de ser negro y gay en el mundo actual ayudado por pasajes jazzeros y nocturnos en un disco que debe ser escuchado hasta el final par comprender su belleza.
15) DAYTONA – PUSHA T (USA)
El premio al mejor villano del 2018 se lo lleva... King Push. Su disco de 7 piezas producido por Kanye West fue polémico desde su portada misma y desató uno de los beefs mas grandiosos del año contra Drake. El álbum sin embargo recorre más la vida del mismo y su relación con las drogas por medio de una construcción de versos brillantes como sólo el podía escupir con personalidad.
14) YOU WON’T GET WHAT YOU WANT – DAUGHTERS (USA)
Cuando parecía que el rock iba carecer irremediablemente de creatividad este año, llegaron ellos. La veterana banda Daughters dan clases de como no envejecer en su último disco provisto de canciones con estructuras poco habituales, un concepto narrativo brillante y tenebroso así una rudesa que creíamos perdida en el estilo.
13) OIL OF EVERY PEARL'S UN-INSIDES – SOPHIE (Reino Unido)
SOPHIE ya era una productora queer afamada, pero no sabíamos si el mundo estaba preparado para recibirla como artista. Su primer disco cuyo titulo leído en ingles se reinterpretaría como "I love every person insides" es un álbum que rompió muchos esquemas del pop este año con canciones que realmente suenan futuristas.
12) KNOCK KNOCK – DJ KOZE (Alemania)
El maestro del baile germano ha hecho un disco de electrónica fantástico, que como el amanecer de su portada inicia tibiamente hasta llevarnos a una fiesta nostálgica, donde encontramos momentos álgidos de música R&B, House o samples a lo The Avalanches. Pero son los momentos más emotivos los que realmente se roban nuestros corazones.
11) HEAVEN AN EARTH – KAMASI WASHINGTON (USA)
"Heaven and Earth" es sin dudar uno de los mejores discos de jazz del siglo XXI y quizás el primero en llevar verdaderamente al estilo hacia el pop . Kamasi, muy influenciado por la música negra tiene un estilo propio y reconocible que en esta su mágnum opus desparrama todo su talento compositivo sin nunca dejar de sonar moderno.
10) A BRIEF HISTORY OF INTERNET RELATIONSHIPS - THE 1975 (Reino Unido)
Los millennials necesitaban un héroe y Mattew Healy quizo ser ese a toda costa, haciendo un disco que los representase abarcando sus inquietudes, relacionamiento y pensamientos sobre el mundo tecnológico actual . "A Brief..." es un álbum ambicioso desde su concepción como en su ejecución variada y que increíblemente no renuncia a sonar joven.
09) DOUBLE NEGATIVE – LOW (USA)
Los legendarios Low crean un nuevo estilo de música donde lo épico y lo glitch conviven para hablarnos de la inestabilidad en el mundo con guiños infaltables a la presidencia de Trump. En todo momento "Double Negative" suena aquejado y trata de incomodar al oyente con un "noisedubstep", pero en vez de eso logra cautivarnos por sonar tan diferente.
08) GOLDEN HOUR – KACEY MUSGRAVES (USA)
Kacey ya estaba haciendo bien las cosas, nada más le faltaba dar ese salto de credibilidad del publico y con Golden Hour creo superó cualquier expectativa. Un disco de country pop no exento de experimentación (vocooders, sintetizadores pueden escucharse con naturalidad entre banjos y guitarras) y con una suficiente variedad, perfecta para adentrarse por primera vez a este tipo de música
07) CARE FOR ME – SABA (USA)
Saba triunfa con un rap agorafóbico; casi podemos verlo contándonos todas estas experiencias pasadas desde su solitaria sala. Con el jazz y el trap como aliados construye canciones de carácter íntimo que destacan por su impresionante habilidad para el freestyling y su atmósfera desoladora que llega incuso a emocionar.
06) FREEDOM – AMEN DUNES (USA)
La enfermedad terminal sufrida por su de su madre lo ha puesto a reflexionar a Damon McMahon sobre la vida y lo ha hecho visitar a sus mayores miedos. Con este disco el intenta superarlos por medio de progresiones guitarreras que calmen al corazón y una voz temblorosa que en ningún momento se pone intensa, como si estuviera hablando con alguien de ahí arriba. Y todo por medio de un rock noventero que lo hace sonar a un verdadero clásico.
05) SAFE IN THE HANDS OF LOVE – YVES TUMOR (USA)
Sean Bowie, el nombre detrás de este demoniaco personaje llamado Yves Tumor ha sido el gran descubrimiento del año con un disco que podíamos definir como inclasificable. Transitando tanto por el IDM como por el Pop con suma naturalidad su disco "Safe In The Hands Of Love" es precisamente una criatura extraña que demuestra que la música de hoy todavía esta capacitada sorprendernos con nuevas sensaciones.
04) HONEY – ROBYN (Suecia)
Pasaron ni mas ni menos que 8 años para que Robyn volviera y por su puesto no lo hizo para complacer a sus fans pasados sino para conseguir otros con una música menos inmediata pero más sofisticada y sensual. Con ayuda de Joseph Mount crea el mejor disco pop bailable de año en donde ninguna canción se parece a otra y eso hace brillar a todas por igual. Y justo cuando parecía que el trap era la única solución pop de estos tiempos.
03) 2012 – 2017 – AGAINST ALL LOGIC (USA/Chile)
Nadie se dio cuenta de que hace ya días Nicolas Jaar había publicado un disco en youtube bajo el alias de A.A.L. hasta que el medio Pitchfork se dio por enterado que se trataba de él. El disco es una recopilación de canciones que había compuesto entre los años mencionados en la tapa pero suena más a como sí fuera un trabajo que llevó años en su realización. Posiblemente el disco de música house más grandioso que he escuchado en mucho tiempo, que está llamado a ser uno de los grandes clásicos de la electrónica contemporánea.
02) DIE LIT – PLAYBOI CARTI (USA)
En una reseña en rateyourmusic había visto que alguien escribió "Este es el disco más punk de los 10's", y debo decir que no estoy en desacuerdo con él. Los jóvenes de esta generación buscaron una forma de expresarse y la contracultura hoy es el trap. Este disco es el equivalente al rock psicodelico de los 60's, al punk de los 70's o al grunge de los 90's.
El que merece todos los aplausos por este nuevo sonido repetitivo, alucinógeno y excitante es Pierre Boune, el nombrado nuevo Kanye West, pero quitarle merito a Carti sería un error, porque sin su forma particular de rapear con ab-lips esto no sería lo mismo. Las canciones son simples, directas con la reiteración suficiente para no soltarte más. Y de por ahí sigues odiando a este disco pese a todo no es porque sea malo, solo ya estas viejo.
01) BE THE COWBOY – MITSKI
(Japón/USA)
Cuando me puse a hacer a principios de diciembre el repaso de álbumes que fueron lanzados este año ocurrió algo sumamente extraño. Como sabrán a este disco lo puntué con un 8,5 pero cuando lo escuché por primera vez creí que era algo así como un 6, no llenó para nada mis expectativas. Luego lo fui reproduciendo más y fue ahí que lo llegué a comprender, pero aún así pensaba que en el año hubo discos mejores, por eso no una calificación más alta.
Pero al hacer el repaso hace unas semanas, al volverlo a escuchar y sobre todo al comparar con los demás trabajos me encontré que este disco era altamente superior a cualquiera, fue increíble. Es como si creía que ya no había nada más por escarbar en él pero no era así.
"Be The Cowboy" es una maravilla, porque nunca sabes hasta que punto te gustará y eso creo debido a que sus canciones son muy cortas para digerirlas como se debe, requiere de muchas escuchas y en diferentes situaciones para acostumbrarse. Una vez logrado te das cuenta que es una pequeña obra maestra melódica tras otra.
Destaco el orden del disco también, pues es como si estuviera sostenido por tres pilares que son los singles ubicados al principio, al medio y al final, al igual que pienso que como St. Vincent, Mitski se apunta a ser una de las "guitar hero" femeninas de nuestro tiempo con riffs e interpretaciones soberbias acompañadas a veces por sintetizadores que marcan mejor la pauta del disco.
Mitski, ha hecho el álbum más placentero de escuchar de este año (y ojo, que mi decisión fue tomada antes de que Pitchfork o Consecuence of Sound lo coronen como el mejor también), un grower al que no importa cuando te llegue a gustar, porque una vez que lo hagas ya no lo vas a soltar, te lo aseguro.
Y con esto me despido y cierro este 2018 deseándoles un feliz año nuevo. Quizás me tome unas varias semanas de descanso y luego vuelva con con todas las ganas para volver a reseñar más discos de el último año que le queda a esta década y por qué no hacer listas de los mejor de los 2010's.
Pero de momento partiré por unos días...
¿Por qué? No puedo decirlo.
¿A dónde iré? No puedes saberlo.
¿Cómo llegaré? Ah… todavía no lo decido.
Pero voy decirte algo, cada vez que escuches los discos de esta lista o de la de canciones o tanto de iberoamerica o nacionales, los auriculares susurrarán el nombre de la página… 4L4Music!
