"Solo voy con mi pena, sola va mi condena, correr es mi destino para burlar la ley. Perdido en el corazón de la grande Babylon. Me dicen el clandestino por no llevar papel. Para una ciudad del norte yo me fui a trabajar, mi vida la deje entre Ceuta y Gibraltar. Soy una raya en el mar, fantasma en la ciudad. Mi vida va prohibida dice la autoridad,..." (Manu Chao, Clandestino, 1998).
José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, más conocido como Manu Chao se presentará el día de mañana por primera en en nuestro país, siendo una de las máximas atracciones del festival Cosquin Rock. Nos traerá su show titulado "El Chapulín Solo", que consiste en estar él acompañado nada más por su guitarra encima del escenario entonando algunos de sus más grandes clásicos y composiciones nuevas.
La venida del francés, hijo de del periodista español Ramón Chao y ex líder de la popular agrupación Mano Negra, además de sorprendernos y causar emoción en grupos sociales más "under", nos hace recordar que coincidentemente ya estamos "esperando la última ola" de lo que es este 2018 y eso a su vez nos lleva a rememorar que han pasado nada más y nada menos que 20 años desde la publicación del más grande clásico que este artista trotamundos había regalado a la humanidad: Clandestino.
Y que más decir de Clandestino, si ya se ha dicho casi todo y cualquier melómano del mundo conoce su historia, pero igual la resumiré:
Definido como la primera gran obra del mestizaje, que solo un franco-español con amor a la cultura latinoamericana podía haber materializado, inspirado en los viajes que tuvo por Colombia en 1992 recreando el trayecto un de antiguo tren que iba desde Santa Marta hasta Bogotá, ofreciendo conciertos gratuitos en cada parada.
Allí Manu inició su nuevo proceso creativo acompañado de su nueva compañera: una computadora portátil, que según él tiene la que ha sido "toda su obra de los últimos 20 años" e indudablemente es la que dió vida al universo "realista" que a Manu Chao lo caracteriza, y que ya se diera a conocer en el que fue el disco de despedida de Mano Negra "Casa Babylon". Chao empezó a grabar todo lo que escuchaba guardándolo en su disco duro convirtiéndolos luego en samples que tarde o temprano lo utilizaría para formar parte de su música.
También influyó mucho en su nuevo sonido (aunque muchos no lo reconozcan en la web) la amistad que entabló con el ex líder de Todos Tus Muertos, Fidel Nadal, tan arraigado a la cultura rastafari y hoy un símbolo del reggae argentino. Ambos colaboraron mucho en los noventas (de hecho en Casa Babylon, Fidel es un integrante más de Mano Negra), se influenciaron mutuamente y compartieron ideales, es por eso que el Manu mas punky de sus inicios se fue desvaneciendo cada vez más disco a disco convirtiéndose en uno más pacifista llegando a su perfección y originalidad en el año 1998. Una pena que esa fructífera amistad se haya terminado de mala manera por un problema de infidelidad.
Entonces, Mano Negra luego de lo que fue su disco más exitoso se separó (no del todo, pues formaron secretamente otra banda: Radio Bemba) y nuestro "Chapulin Solo" volvió a su natal Francia pero siguió haciendo varios viajes a la vecina España, con el fin quizás de seguir recogiendo más samples que lo inspiraran mientras meditaba. Una vez allí, en Europa, se dio cuenta de que había una problemática la cual todavía no había profundizado mucho, se dio cuenta de ello luego de ver que mucha de la gente con quien solía relacionarse, especialmente en los sectores mas pobres de la región, eran inmigrantes (en su mayoría latinos), algunos hasta ilegales que salieron de su país buscando un futuro mejor. Así fue como le vino la idea a la mente de rendirles un homenaje a aquellos desahuciados través de lo que se convertiría en su obra maestra, Clandestino.
Un disco de 16 pistas con un sonido al que muchos catalogaron como "worldbeat" (término que en ese tiempo ya estaba muy de moda) pero que en realidad se trataba de una música nueva, original y sin etiquetas, influenciada por el reggae, el folclor iberoamericano y el exotismo francés. Una sinfonía sin cortes en donde lo sencillo, pegadizo y el clima agridulce de sus letras se conjugaban en una valiente despedida al siglo XX, un siglo que tuvo mas sombras que luces para todos los países de iberoamérica.
"Clandestino" resalta principalmente por los samples que funcionan ya sea como un hilo conductor, una forma de ambientar la situación o como discursos que fortalecen el mensaje de la canción, y por más cómicos que algunos resulten no se desvían del mensaje consciente de todo el álbum.
Reproduces el disco y entre sonidos de un aeropuerto el primero que nos saluda ya es un clásico instantáneo. Se trata de el tema titular, "Clandestino", una canción que estoy seguro cualquier persona de habla hispana lo escuchó alguna vez en su vida, y que muchos se la pueden recitar de memoria. Un reggae a guitarra desolador donde el narrador se describe como alguien que debe correr de la ley por "no llevar papel", aunque en el estribillo bien se entiende que esa voz representa a todos los ilegales que deben luchar por el pan diario de su familia (Y sí, hay un guiño a la mota también).
Ni siquiera termina la pista y aparece un punteo de guitarra medio andino que nos lleva a "Desaparecido" otro tremendo clásico que sigue la misma temática de la canción anterior, de la injusticia hacia los inmigrantes. Hacia al final de él aparecen unos "cuando llegaré" que representaría esa ansias de que termine el siglo, que mucho dolor estuvo causando a toda esa gente reprimida que espera el cambio.
Aparece nuevamente el reggae, pero uno diferente, uno mucho más hipnótico y que desde entonces se convirtio en el sonido sello del artista. "Bongo Bong" es una reinvención de la canción "King Of Bongo" de su anterior banda Mano Negra, esta cantado en ingleé y cuenta con la colaboración de cantante francesa Anouk Khelifa que se hace mucho más protagonista en su continuación "Je Ne T'Aime Plus" otro temazo interpretado en ... sí, francés. Las dos canciones fueron versionadas en una sola por Robbie Williams años después aunque nadie se lo pidió (increíble, pues créalo).
"Mentira" es otro lamento hecho canción que se refuerza con un sample de la canción tradicional mexicana "La Llorona" hacia su parte media. Habla de como en el mundo y especialmente el gobierno de los países más poderosos ocultan cosas a la humanidad. Su continuación es "Lagrimas de Oro" que encima de un relato emocionante de un partido de fútbol en portugués va creando un clima de rebelión pero a la vez festivo, para animar a aquella mujer que se lamentaba porque el mundo estaba tan feo ("Somos fuertes!!" le dicen unas).
"Mama Call" parece una versión más acelerada de la pista 3 con un clima más espiritual, se escucha como un consuelo por medio de frases que van repitiendo "se acabó, se acabó". "Luna y Sol" por otro lado inicia como un reprise de "Mentira" para luego pasar a convertirse en una de las pistas más pachangueras del álbum. Mas tarde "Por el Suelo" y "Welcome to Tijuana" utilizan el manifiesto de Emiliano Zapata como hilo conductor al principio y al final. El primero es un tributo a Pachamama, la madre de la tierra según los Incas que se encuentra triste porque cada vez más se esta destruyendo el planeta y el segundo es una agridulce fiesta fronteriza cuya melodía se ha vuelto un clásico representativo de la ciudad por lo pegadiza que es.
"Día Luna...Día pena" es como la versión tristona de "Luna y Sol" que contiene extractos de una posible caricatura sobre un felino volador y "Malegría" (término inventado por Manu Chao para describir la amargura y felicidad que se siente al mismo tiempo y que se cura con la risa) es un tema muy animado sobre el pasar por el desengaño. "La vie á 2" vuelve al loop de siempre en clave reggae sirviendo de interludio ante la efervescencia anterior.
Una de las canciones mas tiernas del álbum (bueno, está bien, es la más) es "Minha Galera" un tema dedicado a la gente de Brasil y las cosas que le gusta de ese país que tiene una melodía que es uff... tan hermosa. Le sigue "La Despedida" (el ritmo de Mama Call otra vez) probablemente la única canción de amor o desamor como tal de este de este repertorio, en donde Manu al principio nos va diciendo que ya ha olvidado para siempre a su amada, pero en el transcurso vuelve a recordarla (Cada hora, cada día, te espero siempre mi amor). Al final podemos escuchar unos saludos de sus amigos de España que también estaban guardados en el portátil secretamente.
El disco finaliza con "El viento" conocido por su estribillo que repite la frase "por la carretera", un reggae "acústico" con el sonido de una brisa fuerte zumbando de fondo. Ese viento simboliza los últimos años del siglo XX que ya se van pero que al terminar será la nueva ola el que volverá, el siglo XXI. La versión del álbum en vivo Radio Bemba Sound System de esta canción es brutal y también se ha vuelto muy popular.
De esta manera concluye entonces "Clandestino... Esperando la Última Ola", el disco que volvió a Manu Chao en un fenómeno mundial convirtiéndolo en una especia de nuevo Bob Marley, pero francés. Un trabajó que influyó a un montón de artistas posteriormente y que tendría una popular continuación en "Próxima Estación: Esperanza" en donde se incluiría su más grande hit "Me Gustas Tú".
Hasta hoy en día sigue siendo un disco atractivo para la juventud, uno que te lo pones y puedes escucharlo al completo sin interrumpirlo una sola vez. En fin, hablamos de uno de los grandes clásicos de todos los tiempos a nivel mundial una obra que hará que el nombre de Manu Chao, el puto amo de la anarquía, sea inmortal no solo musicalmente sino también socialmente.
1. Clandestino (10)
2. Desaparecido (9,5)
3. Bongo Bong (9)
4. Je ne t'aime plus (9)
5. Mentira (8,5)
6. Lágrimas De Oro (8,5)
7. Mama Call (9)
8. Luna Y Sol (8)
9. Por el Suelo (8)
10. Welcome to Tijuana (9,5)
11. Día luna... día pena (8)
12. Malegría (8)
13. La vie à 2 (7,5)
14. Minha Galera (8,5)
15. La Despedida (8,5)
16. El Viento (9)
Especial para: Viajar a cualquier parte de nuestro continente
José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, más conocido como Manu Chao se presentará el día de mañana por primera en en nuestro país, siendo una de las máximas atracciones del festival Cosquin Rock. Nos traerá su show titulado "El Chapulín Solo", que consiste en estar él acompañado nada más por su guitarra encima del escenario entonando algunos de sus más grandes clásicos y composiciones nuevas.
La venida del francés, hijo de del periodista español Ramón Chao y ex líder de la popular agrupación Mano Negra, además de sorprendernos y causar emoción en grupos sociales más "under", nos hace recordar que coincidentemente ya estamos "esperando la última ola" de lo que es este 2018 y eso a su vez nos lleva a rememorar que han pasado nada más y nada menos que 20 años desde la publicación del más grande clásico que este artista trotamundos había regalado a la humanidad: Clandestino.
Y que más decir de Clandestino, si ya se ha dicho casi todo y cualquier melómano del mundo conoce su historia, pero igual la resumiré:
Definido como la primera gran obra del mestizaje, que solo un franco-español con amor a la cultura latinoamericana podía haber materializado, inspirado en los viajes que tuvo por Colombia en 1992 recreando el trayecto un de antiguo tren que iba desde Santa Marta hasta Bogotá, ofreciendo conciertos gratuitos en cada parada.
Allí Manu inició su nuevo proceso creativo acompañado de su nueva compañera: una computadora portátil, que según él tiene la que ha sido "toda su obra de los últimos 20 años" e indudablemente es la que dió vida al universo "realista" que a Manu Chao lo caracteriza, y que ya se diera a conocer en el que fue el disco de despedida de Mano Negra "Casa Babylon". Chao empezó a grabar todo lo que escuchaba guardándolo en su disco duro convirtiéndolos luego en samples que tarde o temprano lo utilizaría para formar parte de su música.
También influyó mucho en su nuevo sonido (aunque muchos no lo reconozcan en la web) la amistad que entabló con el ex líder de Todos Tus Muertos, Fidel Nadal, tan arraigado a la cultura rastafari y hoy un símbolo del reggae argentino. Ambos colaboraron mucho en los noventas (de hecho en Casa Babylon, Fidel es un integrante más de Mano Negra), se influenciaron mutuamente y compartieron ideales, es por eso que el Manu mas punky de sus inicios se fue desvaneciendo cada vez más disco a disco convirtiéndose en uno más pacifista llegando a su perfección y originalidad en el año 1998. Una pena que esa fructífera amistad se haya terminado de mala manera por un problema de infidelidad.
Entonces, Mano Negra luego de lo que fue su disco más exitoso se separó (no del todo, pues formaron secretamente otra banda: Radio Bemba) y nuestro "Chapulin Solo" volvió a su natal Francia pero siguió haciendo varios viajes a la vecina España, con el fin quizás de seguir recogiendo más samples que lo inspiraran mientras meditaba. Una vez allí, en Europa, se dio cuenta de que había una problemática la cual todavía no había profundizado mucho, se dio cuenta de ello luego de ver que mucha de la gente con quien solía relacionarse, especialmente en los sectores mas pobres de la región, eran inmigrantes (en su mayoría latinos), algunos hasta ilegales que salieron de su país buscando un futuro mejor. Así fue como le vino la idea a la mente de rendirles un homenaje a aquellos desahuciados través de lo que se convertiría en su obra maestra, Clandestino.
Un disco de 16 pistas con un sonido al que muchos catalogaron como "worldbeat" (término que en ese tiempo ya estaba muy de moda) pero que en realidad se trataba de una música nueva, original y sin etiquetas, influenciada por el reggae, el folclor iberoamericano y el exotismo francés. Una sinfonía sin cortes en donde lo sencillo, pegadizo y el clima agridulce de sus letras se conjugaban en una valiente despedida al siglo XX, un siglo que tuvo mas sombras que luces para todos los países de iberoamérica.
"Clandestino" resalta principalmente por los samples que funcionan ya sea como un hilo conductor, una forma de ambientar la situación o como discursos que fortalecen el mensaje de la canción, y por más cómicos que algunos resulten no se desvían del mensaje consciente de todo el álbum.
Reproduces el disco y entre sonidos de un aeropuerto el primero que nos saluda ya es un clásico instantáneo. Se trata de el tema titular, "Clandestino", una canción que estoy seguro cualquier persona de habla hispana lo escuchó alguna vez en su vida, y que muchos se la pueden recitar de memoria. Un reggae a guitarra desolador donde el narrador se describe como alguien que debe correr de la ley por "no llevar papel", aunque en el estribillo bien se entiende que esa voz representa a todos los ilegales que deben luchar por el pan diario de su familia (Y sí, hay un guiño a la mota también).
Ni siquiera termina la pista y aparece un punteo de guitarra medio andino que nos lleva a "Desaparecido" otro tremendo clásico que sigue la misma temática de la canción anterior, de la injusticia hacia los inmigrantes. Hacia al final de él aparecen unos "cuando llegaré" que representaría esa ansias de que termine el siglo, que mucho dolor estuvo causando a toda esa gente reprimida que espera el cambio.
Aparece nuevamente el reggae, pero uno diferente, uno mucho más hipnótico y que desde entonces se convirtio en el sonido sello del artista. "Bongo Bong" es una reinvención de la canción "King Of Bongo" de su anterior banda Mano Negra, esta cantado en ingleé y cuenta con la colaboración de cantante francesa Anouk Khelifa que se hace mucho más protagonista en su continuación "Je Ne T'Aime Plus" otro temazo interpretado en ... sí, francés. Las dos canciones fueron versionadas en una sola por Robbie Williams años después aunque nadie se lo pidió (increíble, pues créalo).
"Mentira" es otro lamento hecho canción que se refuerza con un sample de la canción tradicional mexicana "La Llorona" hacia su parte media. Habla de como en el mundo y especialmente el gobierno de los países más poderosos ocultan cosas a la humanidad. Su continuación es "Lagrimas de Oro" que encima de un relato emocionante de un partido de fútbol en portugués va creando un clima de rebelión pero a la vez festivo, para animar a aquella mujer que se lamentaba porque el mundo estaba tan feo ("Somos fuertes!!" le dicen unas).
"Mama Call" parece una versión más acelerada de la pista 3 con un clima más espiritual, se escucha como un consuelo por medio de frases que van repitiendo "se acabó, se acabó". "Luna y Sol" por otro lado inicia como un reprise de "Mentira" para luego pasar a convertirse en una de las pistas más pachangueras del álbum. Mas tarde "Por el Suelo" y "Welcome to Tijuana" utilizan el manifiesto de Emiliano Zapata como hilo conductor al principio y al final. El primero es un tributo a Pachamama, la madre de la tierra según los Incas que se encuentra triste porque cada vez más se esta destruyendo el planeta y el segundo es una agridulce fiesta fronteriza cuya melodía se ha vuelto un clásico representativo de la ciudad por lo pegadiza que es.
"Día Luna...Día pena" es como la versión tristona de "Luna y Sol" que contiene extractos de una posible caricatura sobre un felino volador y "Malegría" (término inventado por Manu Chao para describir la amargura y felicidad que se siente al mismo tiempo y que se cura con la risa) es un tema muy animado sobre el pasar por el desengaño. "La vie á 2" vuelve al loop de siempre en clave reggae sirviendo de interludio ante la efervescencia anterior.
Una de las canciones mas tiernas del álbum (bueno, está bien, es la más) es "Minha Galera" un tema dedicado a la gente de Brasil y las cosas que le gusta de ese país que tiene una melodía que es uff... tan hermosa. Le sigue "La Despedida" (el ritmo de Mama Call otra vez) probablemente la única canción de amor o desamor como tal de este de este repertorio, en donde Manu al principio nos va diciendo que ya ha olvidado para siempre a su amada, pero en el transcurso vuelve a recordarla (Cada hora, cada día, te espero siempre mi amor). Al final podemos escuchar unos saludos de sus amigos de España que también estaban guardados en el portátil secretamente.
El disco finaliza con "El viento" conocido por su estribillo que repite la frase "por la carretera", un reggae "acústico" con el sonido de una brisa fuerte zumbando de fondo. Ese viento simboliza los últimos años del siglo XX que ya se van pero que al terminar será la nueva ola el que volverá, el siglo XXI. La versión del álbum en vivo Radio Bemba Sound System de esta canción es brutal y también se ha vuelto muy popular.
De esta manera concluye entonces "Clandestino... Esperando la Última Ola", el disco que volvió a Manu Chao en un fenómeno mundial convirtiéndolo en una especia de nuevo Bob Marley, pero francés. Un trabajó que influyó a un montón de artistas posteriormente y que tendría una popular continuación en "Próxima Estación: Esperanza" en donde se incluiría su más grande hit "Me Gustas Tú".
Hasta hoy en día sigue siendo un disco atractivo para la juventud, uno que te lo pones y puedes escucharlo al completo sin interrumpirlo una sola vez. En fin, hablamos de uno de los grandes clásicos de todos los tiempos a nivel mundial una obra que hará que el nombre de Manu Chao, el puto amo de la anarquía, sea inmortal no solo musicalmente sino también socialmente.
Puntaje del disco
2. Desaparecido (9,5)
3. Bongo Bong (9)
4. Je ne t'aime plus (9)
5. Mentira (8,5)
6. Lágrimas De Oro (8,5)
7. Mama Call (9)
8. Luna Y Sol (8)
9. Por el Suelo (8)
10. Welcome to Tijuana (9,5)
11. Día luna... día pena (8)
12. Malegría (8)
13. La vie à 2 (7,5)
14. Minha Galera (8,5)
15. La Despedida (8,5)
16. El Viento (9)
Especial para: Viajar a cualquier parte de nuestro continente
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